Развитие музыкальных способностей средствами музыкального фольклора
Обновлено
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ШАДРИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА
КАКАНОВА ЮЛИЯ АЛЕКСАНДРОВНА
Научный руководитель:
канд.пед.наук Казаева Е.А.
Шадринск 2002 г.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ СПОСОБНОСТЕЙ
СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА
1. Психолого-педагогический аспект развития способностей детей
дошкольного возраста
2. Историко-логический анализ проблемы развития музыкального
Фольклора
1 Классификация и терминология детского музыкального
Фольклора
1.4. Дидактическая роль фольклора в формировании личности дошкольника
ГЛАВА 2. ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ
СПОСОБНОСТЕЙ СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА
2.1. Характеристика музыкальных способностей детей старшего
дошкольного возраста
2. Организация и руководство процесса развития музыкальных
способностей старших дошкольников
3. Динамика развития музыкальных способностей детей старшего
дошкольного возраста
Заключение
Библиография
Приложение
Введение.
Россия конца XX - начала XXI веков переживает кризис воспитания
подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые
связывали младшие и старшие поколения. Безжалостное обрубание своих корней,
отказ от народности в воспитательном процессе ведет к бездуховности,
отбивает желание у детей проявить себя творчески. Обращение к музыкальному
фольклору в воспитании дошкольников открывает широкие возможности
педагогическому творчеству, смелому поиску инновационных методов обучения и
воспитания.
На современном этапе главная задача музыкального воспитания
дошкольников средствами музыкального фольклора – повернуться лицом к
народной музыке, начиная с самого раннего, когда еще только закладываются
основные понятия у ребенка, формируется речь и мышление, развиваются
способности, умения и навыки. Сейчас лишь немногие дошкольные учреждения в
своей работе опираются на национальное искусство, в частности музыкальный
фольклор, изначально несущий в себе нравственность, эстетику, элементы
народной мудрости, народной педагогики. Это и послужило выбору темы нашего
исследования: "Развитие музыкальных способностей дошкольников средствами
музыкального фольклора".
Анализ научной литературы и практики музыкального воспитания
дошкольников позволил выявить ряд противоречий между:
1. потенциальными возможностями детей в проявлении музыкальных
способностей и невозможностью их реализации на практике;
2. большим развивающим потенциалом музыкального фольклора и ограниченным
его использованием в практике работы с детьми.
Выявленные противоречия позволили определить проблему исследования:
поиск психолого-педагогических условий музыкального развития дошкольников
через развитие у них музыкальных способностей средствами музыкального
фольклора.
Цель исследования: разработать и экспериментально апробировать
технологию по развитию музыкальных способностей детей средствами
музыкального фольклора.
Объект исследования: процесс музыкально-эстетического развития детей
старшего дошкольного возраста.
Предмет исследования: технология развития музыкальных способностей у
детей старшего дошкольного возраста.
Гипотеза исследования: развитие музыкальных способностей у детей
старшего дошкольного возраста будет успешным, если:
1. выделено рабочее определение понятия «музыкальные способности»;
2. определены компоненты, критерии, показатели и уровни музыкальных
способностей старших дошкольников;
3. разработана технология развития музыкальных способностей детей
старшего дошкольного возраста.
Исходя из цели исследования и выдвинутой гипотезы, были поставлены задачи
исследования:
1) проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме
исследования и выделить рабочее определение понятия "музыкальные
способности;
2) выделить компоненты, критерии, показатели развития музыкальных
способностей;
3) разработать технологию развития музыкальных способностей;
4) на основе разработанной технологии составить программу развития
музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.
Научная новизна исследования состоит в разработке технологии развития
музыкальных способностей старших дошкольников посредством заданий,
основанных на музыкальном фольклоре.
Методологической и теоретической основой исследования являются
подходы к проблеме развития способностей, разработанные зарубежными и
отечественными психологами и педагогами (Гилфорд Д., Лоуэнфельд В.,
Выготский Л.С., Теплов Б.М.), психолого-педагогическая теория
деятельности (Рубинштейн С.Л., Леонтьев А.Н., Гальперин П.Я.), теория
музыкального обучения и воспитания (Ветлугина Н., Зимина А., Орф К.,
Картавцева М.Т.)
Теоретическая значимость исследования состоит в конкретизации
понятия «музыкальные способности дошкольников»; выявлении компонентов,
критериев, показателей, уровней.
Опытно – экспериментальная работа проводилась с октября по март 2001
– 2002 г.г. в три этапа:
I Констатирующий эксперимент.
II Формирующий эксперимент.
III Контрольный эксперимент.
В ходе данной работы были использованы следующие методы исследования:
анализ психолого-педагогической литературы, индивидуальная беседа с детьми,
наблюдение, анализ продуктов детской деятельности, подбор диагностических
заданий.
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ СПОСОБНОСТЕЙ СРЕДСТВАМИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА
1.1. Психолого-педагогический аспект развития способностей детей
дошкольного возраста
Проблема природы человеческих способностей, их структуры и механизма
развития вплотную смыкается с классическими проблемами человеческого бытия,
волновавшими мыслителей на протяжении тысячелетий. Преемственная линия
развития учения о способностях как индивидуально психологических явлениях
начинается с глубокой древности. Высказывания Парменида, Гераклида,
Эмпедокла, Гиппократа, живших до нашей эры, содержали в себе основные линии
взглядов на способности. Однако эти философы, говоря по существу о том, что
мы теперь называем "индивидуальными различиями" и "способностями", еще не
знали таких понятий [78,C.54].
Понятие о способностях, идею об их изменчивости в науку ввел Платон.
Он впервые наиболее фундаментально разработал теорию творчества. Источником
творческого порыва, по мнению Платона, является одержимость, безумие,
божественное наитие. Творить творец может тогда, когда сделается
вдохновенным и не будет в нем рассудка. А пока у человека есть рассудок, он
не способен творить и пророчествовать. Творец не имеет должного опыта ни в
одной из наук, но имеет свое особое назначение. Предпосылки творчества
содержатся в человеческой природе, в присущем ей чувстве гармонии и ритма.
Помимо процесса создания нового, Платоном было замечено особое
воздействие искусства на человека, заключающееся в способности вторгаться
во внутренний мир человека и не только временно подчинять своему влиянию,
но и менять, формировать характер, лепить его душу. Самым проникающим в
глубь души видом искусства Платон считал "мистическое искусство" (звучание
песен), где ритм и гармония несут благообразие. Ученый выделил две стороны
творчества: творец, интуитивно создающий произведение искусства, и зрители,
воспринимающие и определяющие ценность данного произведения с эстетической
и реалистической точек зрения.
Вслед за Платоном анализом философской сущности творчества занимался
Аристотель, который под творчеством понимал процесс создания произведения
искусства. С точки зрения философии, творчество есть инстинктивно-
интуитивная практическая деятельность человека, направленная либо на
порождение внешнего произведения путем подражания, независящее от самого
творца, либо на деятельность по организации психологического опыта человека
[7,C.105]. Несмотря на некоторые отличия, большинство философов выделяют
три основные составляющие творчества: опыт человека, "божественное наитие"
(интуицию) и практическую деятельность по созданию произведения искусства.
Механизмы мышления в творчестве, по мнению философов, обращаются: сознание
и творчество не сопоставимы, противоположны.
Попытки философского осмысления человеческих способностей мы находим в
трудах философов начала нашей эры Аврелия, Галена, Августина, Фараби, Ибн
Сина, Аквинского Ф. Заложенное Платоном и Аристотелем учение о способностях
как свойствах психики развивалось Ибн Аль-Хайсамом. Эти попытки древних
ученых - понять способности человека - и сегодня представляют собой одну из
основополагающих тем философских изысканий. Творческие же способности как
психические свойства человека не были в поле зрения философов древности
[7,C.245].
Дальнейший вклад в учение о способностях сделали западноевропейские
философы-материалисты Спиноза, Гельвеции, Дидро. Дидро, Гельвеции в своих
теориях провозгласили врожденность способностей и сводили их к задаткам.
Дидро отстаивал теорию наследственных способностей, а Гельвеции защищал
теорию приобретенных способностей, отрицающую значение природных
предпосылок, считающими способности лишь средой и воспитанием.
Одной из самых сложных и интересных проблем психологии является
проблема индивидуальных различий. Трудно назвать хоть одно свойство,
качество, черту человека, которое не входило бы в круг этой проблемы.
Психические свойства и качества людей формируются в жизни, в процессе
обучения, воспитания, деятельности. При одних и тех же образовательных
программах и методах обучения мы видим у всех индивидуальные особенности. И
это прекрасно. Потому-то так и интересны люди, что они разные.
Центральным моментом в индивидуальных особенностях человека являются
его способности, именно способности определяют становление личности и
обусловливают степень яркости ее индивидуальности.
Способности - это внутренние условия развития человека, которые
формируются в процессе его взаимодействия с внешним миром.
«Человеческие способности, отличающие человека от других живых
существ, составляют его природу, но сама природа человека - продукт
истории, - писал С.Л. Рубинштейн. Природа человека формируется и изменяется
в процессе исторического развития в результате трудовой деятельности
человека. Интеллектуальные способности формировались по мере того, как,
изменяя природу, человек познавал ее, художественные, музыкальные и т.п.
формировались вместе с развитием различных видов искусства» [71,c.248].
Человек не рождается, имея способности к той или иной деятельности.
Врожденными могут быть только задатки, составляющие природную основу
развития способностей.
Задатки - это особенности строения мозга и нервной системы, органов
чувств и движений, функциональные особенности организма, данные каждому от
рождения.
Не следует думать, что каждой способности соответствует особый
задаток. Задатки многозначны и могут реализовываться в различных типах
способностей, на их основе могут выработаться разные способности в
зависимости от того, как будет проходить жизнь человека, чему он учится, к
чему испытывает склонность. Задатки могут в большей или меньшей степени
обусловить своеобразие развития человека, стиль его интеллектуальной или
другой деятельности.
Способность не может возникнуть без соответствующей конкретной
деятельности.
Способности не только проявляются в деятельности, но и создаются в
этой деятельности. Они всегда являются результатом развития. По самому
своему существу способность есть понятие динамическое - существует только в
движении, только в развитии.
По мнению С.Л. Рубинштейна развитие способностей совершается по
спирали: реализация возможностей, которые представляет способность одного
уровня, открывает новые возможности для дальнейшего развития, для развития
способностей более высокого уровня [71,c251].
Прихожан А.М. выделяет два уровня развития способностей:
репродуктивный и творческий. Человек, находящийся на первом уровне развития
способностей, обнаруживает высокую способность овладевать умением,
усваивать знания, овладевать деятельностью и осуществлять ее по
предложенному образцу, в соответствии с предложенной идеей. На втором
уровне развития способностей человек создает новое, оригинальное [71,c252].
Различают способности общие, которые проявляются везде или во многих
областях знания и деятельности, и специальные, которые проявляются в какой-
то одной области.
Специальные способности - это способности к определенной
деятельности, которые помогают человеку достигать в ней высоких
результатов.
Специальные способности сложились в ходе развития человеческого
общества. Развитие специальных способностей является сложным и длительным
процессом. Для разных специальных способностей характерно неодинаковое
время их выявления. Ранее прочих проявляются дарования в области искусств,
и прежде всего в музыке. Установлено, что в возрасте до 5 лет развитие
музыкальных способностей происходит наиболее благоприятно, так как именно в
это время формируются музыкальный слух и музыкальная память ребенка.
Примерами ранней музыкальной одаренности могут служить В.А. Моцарт,
обнаруживший незаурядные способности уже в 3 года, Ф.Й. Гайдн - в 4 года,
Я.Л.Ф. Мендельсон - в 5 лет, С.С. Прокофьев - в 8 лет! Несколько позже
проявляются способности к живописи и скульптуре: у С. Рафаэля - в 8 лет, у
Б. Микеланджело - в 13 лет, у А. Дюрера - в 15 лет [71,c257].
Значительный вклад в разработку общей теории способностей внес наш
отечественный ученый Теплов Б.М. Он предложил третье из перечисленных
определений способностей, на которое мы будем опираться. Уточним его,
пользуясь ссылками на работы Теплова Б.М. В понятии «способности», по его
мысли, заключены три идеи. «Во-первых, под способностями разумеются
индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от
другого... Во-вторых, способностями называют не всякие вообще
индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к
успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей... В-
третьих, понятие "способность" не сводится к тем знаниям, навыкам или
умениям, которые уже выработаны у данного человека» [63,c.375].
Способности, считал Теплов Б.М., не могут существовать иначе, как в
постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой
на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется. Только
благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями
такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, техническое и
художественное творчество, математика, спорт и т.п., мы поддерживаем у себя
и развиваем дальше соответствующие способности [63, c.375].
Становление специальных способностей, по мнению Немова Р.С., активно
начинается уже в дошкольном детстве. Если деятельность ребенка носит
творческий, нерутинный характер, то она постоянно заставляет его думать и
сама по себе становится достаточно привлекательным делом как средство
проверки и развития способностей. Такая деятельность укрепляет
положительную самооценку, повышает уверенность в себе и чувство
удовлетворенности от достигнутых успехов. Если выполняемая деятельность
находится в зоне оптимальной трудности, то есть на пределе возможностей
ребенка, то она ведет за собой развитие его способностей, реализуя то, что
Выготский Л.С. называл зоной потенциального развития. Деятельность, не
находящаяся в пределах этой зоны, гораздо в меньшей степени ведет за собой
развитие способностей. Если она слишком проста, то обеспечивает лишь
реализацию уже имеющихся способностей; если же она чрезмерно сложна, то
становится невыполнимой и, следовательно, также не приводит к формированию
новых умений и навыков[63,c.389].
Поддержание интереса к деятельности через стимулирующую мотивацию
означает превращение цели соответствующей деятельности в актуальную
потребность человека. В русле рассматривавшейся уже нами теории социального
научения особо подчеркивалось то обстоятельство, что для приобретения и
закрепления у человека новых форм поведения, необходимо научение, а оно без
соответствующего подкрепления не происходит. Становление и развитие
способностей — это тоже результат научения, и чем сильнее подкрепление, тем
быстрее будет идти развитие. Что же касается нужного эмоционального
настроя, то он создается таким чередованием успехов и неудач в
деятельности, развивающей способности человека, при котором за неудачами
(они не исключены, если деятельность находится в зоне потенциального
развития) обязательно следует эмоционально подкрепляемые успехи, причем их
количество в целом является большим, чем число неудач.
Важным моментом развития человеческих способностей является их
компенсируемость, причем это относится даже к тем способностям, для
успешного развития которых необходимы врожденные физиологические задатки.
А.Н Леонтьев показал, что определенного уровня развития музыкального слуха
можно добиться и у тех людей, ухо которых с рождения не очень хорошо
приспособлено для обеспечения звуковысотного слуха (такой слух традиционно
рассматривается как задаток к развитию музыкальных способностей). Если с
помощью специальных упражнений научить человека интонировать звуки, т.е.
воспроизводить их частоту при помощи сознательно контролируемой работы
голосовых связок, то в результате резко повышается звуковысотная
чувствительность и человек оказывается в состоянии различать звуки разной
высоты гораздо лучше, чем он делал до этого. Правда, такое различение
происходит не на тональной, а на тембральной основе, но результат
оказывается одним и тем же: обученный подобным образом индивид
демонстрирует почти такой же музыкальный слух, какой характерен для людей,
имеющих чувствительный с рождения к высоте звука орган слуха [63,с.390].
Музыкальные способности являются специальными, в результате обучения
развиваются, дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения
музыкальной деятельности.
В определении музыкальных способностей мы придерживаемся мнения
Картавцевой М.Т., которая считает, что музыкальные способности начинают
формироваться в дошкольном возрасте, включают в себя ряд компонентов(
музыкальный слух (мелодический, тембровый, звуковысотный), музыкальную
память (кратковременную и долговременную), чувство метроритма, воображение
(воссоздающее и творческое) [44,c.30].
Таким образом, все выше перечисленное еще раз доказывает необходимость
развития музыкальных способностей в дошкольном возрасте, поскольку именно
этот период является наиболее сензитивным и если не руководить развитием
ребенка, то эти спонтанные проявления останутся нереализованными.
1.2. Историко-логический анализ проблемы развития музыкального фольклора
Философская мысль - развивать человека гармонично, пробуждать его
творческие силы - идет от мыслителей древности. Философы той поры придавали
музыке как средству интеллектуального воспитания огромное значение. Они
интересовались проблемой музыкально-творческого развития человека, хотя
собственно способность к музыкальному творчеству ими не изучалось
[74,c.155].
В становлении современной духовной культуры огромное значение имеет
опыт предшествующих поколений. Найденные древние памятники русской культуры
дают возможность убедиться в том, что детское воспитание на Руси постоянно
находилось в поле зрения общественности. Первые письменные свидетельства
относятся к XIV веку [1,c.11]. В Пайсиевском сборнике духовенство
высказывает свое отношение к народным песням и играм: ”Слабо живут, но если
плясци или чудци – или какой иной игрец позовет на игрище, то все туда идут
с радостью”. Отсюда видно, что русский народ издревле любил музыку, песни,
игры, пляски [74,c.235].
В XVI веке в не менее знаменитом “Домострое” можно найти поучение
“Зваться с большим, знаться с меньшим”. Часто хозяйственные сведения в
“Домострое” связаны с необходимостью обустройства духовного мира детей и
взрослых. В нем содержатся интересные игры, загадки, пословицы и
поговорки, наставляющие детей в нравственности, развивающие ум и ловкость
ребенка. Академик Лихачев Д.С. в предисловии к изданию “Домостроя” пишет:
“Идеал “Домостроя” – идеал чистоты, порядка, бережливости, почти скупости,
вместе с тем, гостеприимства, взаимного уважения, а одновременно и семейной
старости. И это в целом идеал трудовой жизни” [37,c.1].
В конце XVIII века отношение к народной культуре меняется. Начинает
развиваться светское искусство, и фольклор постепенно входит в русскую
музыку и литературу.
Народная музыка не только не запрещается, но и активно входит в жизнь.
Так, императрица Елизавета Петровна на официальных торжествах увеселялась
со своим двором крестьянскими песнями, хороводами, народными играми
[81,c.3].
Эту традицию продолжила Екатерина II. Кроме исполнения народного
фольклора при дворе делаются попытки стилизации народных песен “на
иноземный лад”, то есть песню приспособляют так, чтобы она могла бытовать в
городе, в условиях европейской музыкальной культуры. Причем песню поют не
под гусли, как раньше, а с аккомпанементом арфы, получается вид песни –
романса с народной мелодией. Народная мелодия проникает везде, во все сферы
искусства, и даже в оперу. Фомин Е., Матецкий М., Пашкевич В. широко
используют в своих операх народные мелодии. Фольклор постепенно становится
предметом разработки и научного исследования [81,c.5].
Замечательный русский ученый – мыслитель Ломоносов М., будучи большим
знатоком и любителем народного пения, одним из первых обратил внимание на
большие воспитательные возможности фольклора [81,c.9].
Великий Толстой Л.Н. считал, что одновременно с родной речью ребенок
должен учиться родному музыкальному языку. Достаточно вспомнить его школу
для детей, где наряду с русским языком и литературой прививались и всячески
поддерживались навыки пения и импровизации народных песен в одноголосном и
многоголосном вариантах [83,c.275].
В своих программах Толстой Л.Н. широко пользовался эстетическими
идеалами и принципами народной педагогики. Народные песни, сказки,
пословицы и поговорки – весь богатейший запас художественного эстетического
развития детей был задействован им в процессе воспитания крестьянских детей
в Ясной Поляне, обучение в ней было сопряжено с развитием у детей
творческого воображения и эстетического вкуса [83,c.276].
Одоевских А. в своих педагогических трудах высоко ценил фольклор в
процессе обучения детей. Простота и доступность песни, ее высокая
художественность, глубина мысли, своеобразие ее мелодической, ритмической и
полифонической структур делают фольклор идеальным воспитательным средством
[65,c.251].
В 30 – 40 годах XIX века в печати появились тексты детских песен и
описания детских игр. В 50 – 60 годы XIX века, отмеченные в России общим
подъемом интереса к педагогическим вопросам и народной школе, появилось
значительно больше записей.
Большую услугу общему делу собирания детского музыкального фольклора,
а главное, пробуждению интереса к детским песням, оказал журнал “Учитель”.
Также записи текстов детских песен можно найти в ряде периодических изданий
тех лет: в журналах “Живая старина”, “Этнографическое обозрение”,
“Губернских ведомостях”, в “Известиях географического общества”, в
“Памятных книжках земств” и др. [84,c.56].
В большинстве случаев записи детских песен производились не на листах,
в естественной бытовой обстановке, а от лиц, оторванных от крестьянской
среды, нередко по памяти. Записанные матерьялы подвергались переработке,
вносились изменения в язык и содержание текстов.
Большое художественное значение и научное имеет вышедший в Москве в
1868 году сборник Бессонова П.А. “Детские песни”, в котором представлен
подлинный, разнообразный, прекрасно подобранный матерьял (150 песен).
Записи текстов песен и игр сопровождаются комментариями. В целом сборник
был отредактирован и подготовлен к печати Одоевским В.Ф. [65,c.48].
Первым этнографом – собирателем, который выделил детский музыкальный
фольклор в особый раздел и указал на разнообразие его видов был Шейн П.В.
(1826-1900г.г.) [84,c.115].
Песни, собранные Шейном П.В., с 1851 года печатались в “Чтении
общества истории и древностей Российских” при Московском университете. В
1870 году они вышли в Москве отдельным изданием под заглавием “Русские
народные песни”, а в 1892 году был опубликован первый том издания Академии
наук “Великорусс в своих песнях”, куда вошло 267 песен и 18 игр [84,c.119].
Известный исследователь Шеин П.В. первый внес некоторую систематизацию
в детский фольклор: все песни он разделил на два больших раздела – в первый
вошли песни для детей в том возрасте, когда они полностью находятся на
попечении взрослых (колыбельные, потешки, прибаутки), а во втором разделе
помещены песни, которые поют сами дети, вышедшие из младенческого возраста
[84,c.221].
Заслуженной популярностью пользуется книга Покровского Г.А. “Детские
игры”. В ответ на разосланную автором программу он получил более двух тысяч
записей детского игрового материала из различных местностей России. Это
позволило ему составить и издать обширный сборник народных детских игр
[68,c.27].
Собирание и изучение детского музыкального фольклора в дореволюционной
России представляет резкое несоответствие между интенсивным накоплением
фактического материала и робкими попытками его теоретического осмысления.
Немногочисленные теоретические работы и исследования, как правило,
посвящались отдельным вопросам и видам детского фольклора.
Удивительно актуально звучат слова Одоевского В.Ф. замечательного
русского, мыслителя, музыканта: “Не должно забывать, что от жизни
неестественной, то есть такой, где человеческие потребности не
удовлетворяются, – происходит болезненное состояние… точно также от
бездействия мысли может произойти идиотизм…, - от ненормального состояния
нерва парализуется мускул, - точно также недостатком мышления искажается
художественное чувство, а отсутствие художественного чувства парализует
мысль”. У Одоевского В.Ф. можно найти мысли об эстетическом воспитании
детей на базе фольклора, созвучные тому, что нам хотелось бы воплотить в
жизнь в наши дни в сфере детского обучения и воспитания: “…в области
духовной деятельности человека ограничусь следующим замечанием: душа
выражает себя или посредством телодвижений, очертаний, красок, или
посредством ряда звуков, образующих пение или игру на музыкальном
инструменте” [65,c.139].
В этих словах заключено философское подтверждение практическим
изысканиям в сфере эстетического воспитания детей с применением
музыкального фольклора, намеченное еще в 19 веке.
Первый опыт углубленной разработки вопросов традиционного детского
творчества на этнографической основе, предпринял крупный отечественный
теоретик, знаток детского быта, профессор Иркутского университета
Виноградов Г.С. На протяжении 20 лет он с помощью многочисленных
корреспондентов собрал на местах такое количество материала по детскому
фольклору, каким не располагало ни одно научное учреждение дореволюционной
России. Многие ему удалось опубликовать и научно объяснить в ряде статей и
сборников. Например – “Сибирская живая старина”, “Детский народный
календарь”, “Детский фольклор и быт” и другие [21,c.55].
Большая роль в деле организации собирания и популяризации произведений
детского фольклора принадлежит Капице О.И. По ее инициативе в 1927 году при
Русском географическом обществе (Р.Г.О.) была организована комиссия по
детскому фольклору, быту и языку. В течение нескольких лет члены этой
комиссии собрали более 4000 текстов песен, сказок, загадок. Капицей был
опубликован ряд статей, большой сборник “Детский быт и фольклор” и
несколько библиографических обозрений специальной литературы. Ее
многолетняя собирательская, издательская, исследовательская деятельность
обобщена в труде “Детский фольклор” [43,c.58].
Продолжая исследовательские традиции Виноградова Г.С., Мельников М.Н.
в 1970 году опубликовал большую теоретическую работу “Русский детский
фольклор Сибири” [59,c.12].
В 70-х годах издается “Хрестоматия русской народной песни” Мекалина Л.
“Русские народные песни в детском хоре” Попова Т.В., “Заплетися плетень” в
обработке Агафонникова, ряд других работ [70,c.15].
На данный момент сформулировано определение фольклора. Фольклор (в
переводе с английского – “народная мудрость”, “народное знание”) – народное
художественное творчество: песни, сказки, легенды, танцы, драматические
произведения, а также произведения изобразительного и декоративно –
прикладного искусства.
К музыкальному фольклору принадлежат вокальные жанры (песни, былины,
плачи) и инструментальные жанры (танцевальные, наигрыши, пастушеские
сигналы и так далее).
Сохранились песни и наигрыши, которые дошли до нас из глубины веков.
Причина подобной долговечности лежит в самой природе фольклора. Одна из его
отличительных черт состоит в том, что фольклор является не столько
искусством, сколько частью самой жизни народа. С древнейших времен музыка
сопутствовала человеку, была для него естественной необходимостью, формой
его выражения. Народная музыка создавалась не для слушанья, она жила в
действии: игре, обряде, в шествии, в труде. Именно потому музыкальное
начало в фольклоре не было отделено от танца, движения, жестов, возгласов,
мимики. Этой особенностью народной культуры и объясняется поразительная
жанровое многообразие песенного и инструментального фольклора [62,c.104].
В детском хоре на радио, появляется фольклорная группа под
руководством Попова В. В этой группе силами педагогов возрождается народная
манера пения, бережно относятся к стилевым чертам, используют элемент игры,
драматизации [18,c.85].
Последние двадцать лет двадцатого столетия в связи с подготовкой
кадров в ГПМИ им. Гнесиных, Московском, Санкт-Петербургском и других
институтах культуры наблюдается рост фольклорных коллективов, в том числе и
детских. Интересные детские коллективы созданы в Москве (руководители:
Куприянова Л., Белконева и другие), Екатеринбурге, Кемерово и ряде других
городов [45,c.12].
В нашей области также во многих музыкальных школах преподается
народный фольклор, создаются детские фольклорные коллективы. В частности
детский фольклорный коллектив г. Шадринска под руководством Федоровой Л.И.,
коллектив “Радуница” под руководством Хомяковой Н.В. г. Катайска и другие.
Имеются попытки создания программ и учебно – методической литературы.
Дети дошкольного возраста получают свои первые впечатления от народного
искусства в семье и детском саду. Теория и методика музыкального воспитания
дошкольников средствами фольклора достаточно подробно разработано силами
сотрудников НИИ дошкольного воспитания под руководством профессора
Ветлугиной Н.А. [19,c.3].
Таким образом, великие мысли русских просветителей остаются весьма
актуальны и в наши дни. По-новому стоит проблема подготовки детей к жизни в
условиях реальных возможностей благотворных перемен в педагогике, культуре,
искусстве. В эпоху высвобождения духовных начал народа, его творческих,
созидательных сил, назрела необходимость возрождения и передачи
сохранившихся до наших дней ценностей традиционных народных культур, в
первую очередь – подрастающему поколению.
Таким образом, в последние годы исследователи музыкального фольклора
активно писали о “новой фольклорной волне” в искусстве, а в частности в
музыке. Увлечение фольклором не случайно и не дань моде, “но естественное
стремление добраться до своих корней, чтобы заглянуть в неведомое,
надвигающееся”. Корней общих, неведомыми историческими путями
преподававшихся от народа к народу, от цивилизации к цивилизации. “Развитый
художественный вкус – ключ, открывающий двери в область прекрасного... в
воспитании музыкального вкуса народно – песенная классика может сыграть
крупнейшую роль” [44,c.16].
1.3. Классификация и терминология детского
музыкального фольклора
Собирание и изучение музыкального фольклора на протяжении XIX-XX веков
велась довольно интенсивно, но теоретическое и классификация начали
складываться значительно позднее. Вплоть до советского времени никто из
исследователей даже не пытался осмыслить предмет во всем объеме. Большое
значение музыкальному фольклору было уделено уже в 1918 году в
непериодическом издании «Игра», в котором ему отводилось первостепенное
место. Десятки фольклористов, этнографов, педагогов, литераторов
систематически собирали и изучали детское творчество. По научному уровню
публикаций, исследований выделяются труды Чуковского К.И., Капицы О.И.,
Виноградова Г.С., Аникина В.П. [5,c.35].
Горький А.М. писал: “Ребенок до десятилетнего возраста требует забав,
и требования его биологически законно. Он хочет играть, он играет всем и
познает окружающий его мир, прежде всего и легче всего в игре, игрой”
[26,c.115]. Этим требованиям забав предопределено игровое начало всех
жанров детского фольклора. Если тот или иной жанр не связан с игровыми
действиями ребенка, то игра ведется на уровне смысла, понятия, слова,
звука. Не вызывает сомнений Правомерность выделения в детском фольклоре
поэзии взрослых, предназначенной для детей. Это – поэзия пестования
(колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки). Такой системы в
классификации придерживаются Аникин В.П. Данная система точно улавливает